2007年9月， 伍炳亮創新設計的 “四出頭椅” 被中國國家博物館收藏。

　　2008年12月， 伍炳亮的著作《伍炳亮作品珍賞》 一書被中國國家博物館收藏……

　　伍炳亮， 廣東江門臺山人氏，現任伍氏興隆藝術總監，中國工藝美術協會副會長。其創作的1300余款作品， 款款型美韻神， 件件材藝雙馨， 為業界所稱道， 為藏家所珍藏， 個中精品， 屢獲殊榮。 作為“廣作” 最具影響力的傳承人， 他被稱為 “嶺南魯班”。

　　木工之始———不拘泥于古法

　　臺山市是歷代知名木匠的聚集地， 臺山家具企業更是如同 “熱帶雨林” 一樣， 在這個地方相互促進、 共同發展。 伍炳亮正是出生在這片傳統家具重鎮的熱土上。

　　“小時候， 我們學校隔壁住著一位木匠， 我經常遠遠地看他干活兒， 刨出的松木花在陽光下金黃一片， 很好看也很好聞。 有一次我偷偷溜進他的工作室， 聞著松木香味兒， 看到滿眼的木工工具， 興奮得不得了， 不知不覺就自己操起工具在松木條上打起洞眼來。 這是我小時候唯一一次 ‘出格’。 但正是這件事， 決定了我的人生軌跡。 從那時起， 我與木工、 家具結下了不解之緣。” 聊起自己小時候的 “出格”，伍炳亮開心得笑起來。

　　談及為何成為一名木匠， 伍炳亮說得益于他的遠房堂哥伍仕源。“當時大江公社要造一座辦公樓，在全公社征召能工巧匠， 我堂哥伍仕源負責木工這一塊工作。 當時他回村招工人， 我積極地報了名。 我雖然年紀不大， 但身體壯實， 所以堂哥二話不說就直接帶我去工棚了。” 伍炳亮僅僅花了幾天時間，就把工廠里所有活兒都干了一遍。他跟著堂哥學會了木匠的基本功，鋸、 刨、 鑿、 做， 榫條卯眼， 默默地把木工口訣都刻在了心里。

　　進入上世紀80年代中期后，由于存世的明清家具本來就不多，大量明清家具被香港商人收購，民間所藏珍品已經成為鳳毛麟角。那時正在經營古舊家具收購生意的伍炳亮，也不得不對生意格局進行調整。

　　“那時候收集的家具一般都比較陳舊， 造型老套， 想收到好造型的家具很難。 當時我就想， 何不把它改良成造型好的家具呢？ 這樣可以賣一個好價錢。” 伍炳亮的一次突發奇想，開始了他的傳奇人生。

　　“我當時看中了一套紅木家具，但人家不賣給我， 后來求著人家，才給我一張這套家具的照片。 于是我很快買下老酸枝木料， 邀請一些本地木工， 根據照片， 張羅著做一套紅木家具。 我大膽地按桌子的造型風格， 設計了竹節紋鵝蛋凳， 并且做了6個， 一套全新的廣式老酸枝竹節紋鵝蛋桌凳就擺在了我面前。 我認為經過改良的這套家具價值， 已經超過了原來那套。 這也是我的第一件家具改良作品。” 自此，伍炳亮走上了對古典家具高仿而不拘泥于古法、 不斷推陳出新的道路。

　　制作傳統家具， 要學習經典款式。 但要與眾不同， 就要按照自己對家具的理解程度， 來判斷哪些地方不足， 哪些地方值得借鑒。 將美中不足的地方進行改良設計， 這是伍炳亮的技藝特色。 “通過對不同家具的審視， 我會構思出不同的改良方案。 跟醫生看病一樣， 一看狀態就知道用什么藥。 對于明式和清式家具， 我不用看原來的樣子， 主要看料， 定好造型， 然后調整比例，把家具制作出來。”

　　“我做的家具都是可以拆裝的，基本原則是 ‘一錘一敲’， 即我制作的家具不用化學膠漆， 家具的拼裝只靠榫卯， 并且榫卯嚴絲合縫，這是精品家具制作的基礎， 也是優良家具制作的精華。” 這也是伍炳亮傳承的古典家具精髓之處。

　　后來伍炳亮不僅僅關注家具的造型和樣式， 也逐漸把家具功能的舒適性納入進來， 這集中體現在他用海南黃花梨創作的第二個作品———一件宮廷寶座。 該寶座在原件的基礎上， 把比例進行了縮小。因為之前這個原件是給皇帝打造的， 寶座比例大小已經完全超出了人體結構。 在改良這件寶座的時候， 為了體現舒適功能， 伍炳亮進行了一定比例的縮小， 最后形成造型優美、功能舒適的寶座。

　　塑造經典———四載磨一劍

　　2005年， 中國明式家具學會會長陳增弼教授找到伍炳亮， 說中南海需要設計制作一件大屏風。 陳增弼先設計了一個草圖， 交給伍炳亮征求意見。 伍炳亮向他提出一些修改建議： 因為該地座屏安放在大型會議廳內， 其整體既不能全部都是過于繁重的雕刻， 以免喧賓奪主；同時也需要顯示出場合的莊重以及發揮美化、 協調等作用。 伍炳亮把地座屏的底座做了一些改動， 把底座下邊接地處加寬， 上邊適當收窄， 這樣一是考慮放置屏風后更穩當， 二是在視覺審美上更美觀一些。

　　伍炳亮將設計出的寬5米、 高2.6米的清式檀香紫檀三扇式大地座屏給陳增弼審閱時， 陳增弼十分認可。

　　經過兩年多的制作， 該對地座屏終于面世： 座屏上部為素身邊框設計， 整體風格簡潔明快； 屏分三扇， 中扇較大， 兩側扇面稍小， 既表達主次有序， 又增加了莊嚴感；屏座為須彌式座， 高束腰， 上下托腮仿佛教蓮臺， 做成蓮瓣式。 該對屏風整體造型比例協調、 氣勢宏偉， 底座雕刻技法高超， 甚有宮廷制作風范。

　　“屏風制作完成后馬上就運到了北京。 為了確保屏風的穩定性，陳教授和我商量， 先把屏風在我們公司位于北京分鐘寺的展廳放了近兩年。 等2008年屏風徹底穩定下來，我們才交給了中南海。”

　　“這段經歷是我人生中濃墨重彩的一筆， 歷時四載， 其中凝聚了我和員工們的心血與藝術的結晶。”提起這段經歷， 伍炳亮至今仍然充滿自豪感。

　　文心與匠心之融合———型美 韻深 材佳 藝精

　　2016年11月3日， 在臺山市舉辦的明式圈椅技能競賽大會上，伍炳亮作為特邀評委對獲獎作品進行點評。 “一件好的作品， 不僅要有精湛的工藝， 更重要的是， 要有獨具匠心的設計， 有思想有水平。”伍炳亮說。

　　如何品賞一件古典家具作品？型、 韻、 材、 藝！ 這既是伍炳亮從事傳統家具仿制、 改良與創新設計數十年來的積累， 也是他對古典家具文心與匠心契合的思考。 “一件好作品要型美、 韻深、 材佳、 藝精， 把人文情懷與木工制作融合統一，使古典家具煥發時代生機。”

　　從材料選配上來看， 為了使制作出來的家具紋理協調統一， 伍炳亮對家具材料選配非常嚴格， 有些家具的配料甚至耗費10多年才得以配備完整； 從造型上來看， 伍炳亮將其幾十年從業歷程中搜集到的經典款型、 圖樣融會貫通， 以集大成的表現設計出許多當世佳作。

　　在伍炳亮看來， 工匠精神并非只是一句口號， 而是數十年如一日對傳統家具設計制作藝術的孜孜追求和身體力行。

　　伍炳亮說： “我對工匠精神的理解就是精益求精。 我在傳統家具行業從業38年來， 憑著對傳統家具的熱愛， 不斷學習、 研究。 為設計制作好一件作品， 從定位、 設計， 到選料、 開料、 配料， 我都親自參與， 每天工作時間超過10個小時。”

　　從大江鎮駛入臺開高速沿途，一座飛檐翹角的宏偉建筑尤為引人注目， 這就是伍炳亮籌劃建設的中國黃花梨博物館。 不久的將來， 伍炳亮珍藏的1200多件古典家具作品， 將在其中展示， 成為國內傳承和弘揚古典家具傳統技藝和文化內涵的 “藝術高地”。